В то время как у большинства людей есть абсолютная любимая песня Джона Прайна, пытаться оценить его творчество — все равно что пытаться выбрать своих любимых кузенов на пикнике четырех поколений. Как и у всех больших, запутанных семей, у всех них есть свое причудливое очарование, свои интригующие интересы и даже свои пикантные пороки. А как вы принимаете решение?

Люди Прайна — или, скорее, люди, которые пишут песни Прайна, — добавляют измерение к этому творчеству. Дональд и Лидия, увядающая барменша, Сэм Стоун, незамужняя мать-подросток и медсестра, охранник Джо, Лоретта и ее стареющий муж, Иисус в незарегистрированные годы и Ангел из Монтгомери — это лишь небольшая группа персонажей, которые включены в Зал славы Грэмми и авторов песен. Еще больше усложняло миссию выбора то, что стандарты John Prine никогда не снижались. Музыкальная страсть к путешествиям требовала создания песен разного рода, но текст оставался натянутым и вызывающим воспоминания; метафоры, которые могли исходить только от жителя Среднего Запада, который идентифицировал себя как кентуккиец и который провел 40 лет в Нэшвилле, со вторичными домами за пределами Сарасоты, штат Флорида, и его жены Фионы Уилан — родины Ирландии, определили его творчество в 14 альбомах оригинального материала, а также в трех концертных альбомах и рождественской пластинке.

Огромный, чудесный, он всегда воплощал философию “Маленького принца” Франсиса де Сент-Экзюпери: «Только сердцем можно видеть правильно».

Итак, вот 50 лучших песен Prine (ладно, на самом деле 55, но кто считает…). Причудливый, романтичный, литературный, простой, ретроспективный, устремленный в будущее — все это абсолютно John Prine. Пока вы читаете список, послушайте эксклюзивный концерт Джона Прайна из Amazingrace 1973 года.

АУДИО: https://www.pastemagazine.com/music/john-prine/greatest-john-prine-songs?utm_source=PMNTNL&utm_medium=email&utm_campaign=230924  

Ознакомьтесь с плейлистом из этих 50 песен ниже.

50. “Единственная любовь” (Бесцельная любовь, 1984). С нарастающими аккордами В3 и несколькими нотами акустической гитары Прайн почти разговаривает сам с собой о том, как мы живем, что нам нужно и насколько редка — но драгоценна — любовь. Где-то между гимном и произнесенной шепотом молитвой Джим Руни создает сказочный пейзаж, который является одновременно и признанием, и приглашением. Вполне уместно, что она служит заключительным треком на Aimless Love, первом независимом альбоме Прайн.

49. “Да, Я думаю, Им Следовало бы Назвать Напиток в твою честь” (Diamonds in the Rough, 1972). Пока скрипки играли, акустические гитары подпевали друг другу, а добро раскачивалось взад-вперед, Прайн привносил немного блюза в свой блюграсс. Горькие, но преображенные игрой слов Прайн, семена того, что определяет Тайлера Чайлдерса, Стерджилла Симпсона и Келси Уолдон, были посеяны.

48. “Из-за любви” (немецкие вечера, 1986).Только Прайн мог превратить пивной звон в очаровательное подтверждение самых нежных эмоций. Во второй половине дня в Германии у него это звучит как песня, которую можно петь в автобусе, едущем в летний лагерь.

47. “Певец факела” («Необработанные алмазы», 1972). Отдавая дань уважения Хэнку Уильямсу, который также напоминает Мерла Хаггарда, “Певец факелов” запечатлевает таверну, куда одинокие ходят выпить, подумать и, надеюсь, избавиться от собственной агонии. Эрнест и Ардент, это потерянные часы каждого работяги после работы: погружение в певицу, которая своими песнями смягчает их боль и мучения.

46. “Все хотят чувствовать себя такими, как ты” (The Missing Years, 1991). Экзистенциальный кризис рабочего Джо в мире, где все проносится мимо и никто этого не замечает. “Каждый хочет быть желанным…” — это самая главная истина. Но кто еще сказал бы: “Мне не нужна никакая трансцендентализация, мне не нужен никакой диддлибоп”? или оплакивать их некогда плотское исполнение: “Я заставил тебя заикаться и закатывать глаза, отправил твой разум на короткий отдых в страну утраченных сюрпризов…”, которая была оставлена. Просто, ну, да.

45. “Далеко от меня” (Джон Прайн, 1971). Надвигающийся разрыв падает в лужу стальной гитары, поскольку певец встречает неизбежное со стоической решимостью. Иногда знание того, что грядет, дает возможность бесстрастно наблюдать за происходящим. С прямолинейной и правдивой назойливостью Прайн оттачивает детали, сохраняет свое достоинство и показывает слушателям, как сильно это ранит. “Вопрос на самом деле не вопрос, когда ты тоже знаешь ответ”.

44. “Блюз покойного Джона Гарфилда” (Diamonds in the Rough, 1972). Искренний свидетель из «Алмазов в огранке», суровый портрет показывает черные лица, прижатые к окну, бедняков, пытающихся купить, алкашей, самоубийцу, бросившегося с моста — и общество, которое, кажется, не замечает или, возможно, не знает, что делать. Суждение остается за нами; Прайн не проводит никаких границ, но предлагает много пищи для размышлений.

43. “Дорогая Эбби” (Сладкая месть, 1973). Сущая чепуха! В нем рассматривается куча жалоб — через призму общенационального консультационного обозревателя Эбигейл Ван Бюрен. Еще смешнее, чем ролик «Ощущение трущоб», было бы, если бы поклонница Прайн действительно опубликовала один из куплетов и ответила на него в своей колонке.

42. “Люди унижают других” (Бесцельная любовь, 1984). Угрюмый. Он оценивает тех, кто чувствует себя еще лучше, унижая кого-то другого. Отрезвляющий способ проверить игры людей (или свои собственные), “People” был единственным треком, спродюсированным Стивом Гудманом на дебютном альбоме Oh Boy Aimless Love.

41. “Рождество в тюрьме” (Сладкая месть, 1973). Где-то между колыбельной и детским стишком Прайн поет о самой счастливой ночи в году в месте, где никто не хочет быть. Припев — чистый, чудесный крик деревенщины, напоминающий кукурузную грядку Хи—Хо, — наводит на мысль о человеке, находящемся в мире со своими обстоятельствами; благодарном за маленькую доброту, но скучающем по людям, которых он любит.

40. “У тебя есть золото” (The Missing Years, 1991). Ритм поезда Джонни Кэша позволяет Прайну ставить на кон все мелочи, которые делают его счастливым в женщине, которую он любит. Впереди разлука, когда стонут аккордеоны и падают мандолины, но Прайн взвешивает все это, восторженно заявляя в конце припева: “Во мне тоже есть немного золота”.

39. “Наклейка с вашим флагом больше не приведет вас на Небеса” (Джон Прайн, 1971). Помимо пронзительного перформативного патриотизма, “Наклейка с флагом” была настоящим почтовым маршрутом. Вдохновленный «Ридерз Дайджест» — проклятием почтальонов всего мира — вставляя в выпуск наклейки с флагами, Прайн предлагает жить своими ценностями вместо того, чтобы искажать символ, не воплощая идеалы.

38. “Взгляни на мое сердце” (The Missing Years, 1991). Предупреждение следующему участнику, соавтору Джона Мелленкампа из The Missing Years, в котором вокал исполняет Брюс Спрингстин, “Heart” больше тяготеет к корням Прай-рока. Жизнерадостный, но в то же время по существу, это восторг от всего, что этот человек наверняка возненавидит — просто подождите. Как момент для разговора парней, это 10 баллов.

37. “Sailin’ Around”/”Плохой мальчик” (немецкие вечера, 1986). Продюсер Джим Руни создал облако звуковой невесомости в “Sailin’ Around”, гимне отсутствию корней, когда человек тоскует по кому-то. Слегка застенчивый альбом German Afternoons “Плохой мальчик” — это, черт возьми, рассказ о не такой уж ужасной бессвязной душе, теперь выброшенной на обочину, но пытающейся объяснить, что произошло.

36. “Ночь яйца и дочери, Линкольн, Небраска, 1967 (Сумасшедшая кость)” (Древо прощения, 2018). Немного карнавальный, немного диксийский, этот эскиз сельской жизни, встреч с девушками и гормонами — идеальный набросок того времени, которого больше нет. Невинный, но находящийся в поиске, Прайн наслаждается рассказом в шипучем мидтемпе Tree. Для пущей убедительности в песне даже используется ротовой тромбон.

35. “Давай поговорим непристойно по-гавайски” (немецкие вечера, 1986). Купающаяся в звучании гитары из тропической стали, мягко пыхтящая игра слов — это в равной степени новизна, веселье и непристойность 50-х. “Положи свою кокосовую стружку на мой тики… хотели бы вы получить lei” звучат почти по-детски и совершенно ясно. Первоначально выпущенный в виде зеленого винилового сингла, он представляет собой причудливую сторону Прайн во всей красе.

34. “Долгий понедельник” (Fair & Square, 2005). Писк аккордеона, позвякивание акустической гитары — представление о романтическом похмелье после уик-энда чистого блаженства превращает искренний романтизм Прайн в рефлексивную чувственность. Скромный и искренний, он говорит о том, что объединяет мужчин и женщин.

33. “Внизу, на обочине дороги” (Розовый кадиллак, 1979). Исполнение Pink Cadillac — это медленный, скачущий соул-меланж. Далекий от бурлящего кипения, он мог бы быть на сцене, когда Прайн гастролировал с группой. Свидетель беспорядков в пригороде и между поколениями — с легким привкусом похоти — это стало соленым противовесом его более деревенскому / народному служению.

32. “Так вращается мир” («Помятый апельсин», 1978). Самая позитивная песня just-wait, когда-либо написанная. Для Прайна это еще одна классика приготовления у костра. В руках Миранды Ламберт это взбивающий коровий панкер. С профессией быть ”обнаженным, как глаза клоуна», поэзия и настроение ”становится лучше» работают во всех видах аранжировок.

31. “Большой старый дурацкий мир” (The Missing Years, 1991). Прайн верил, что любовь — это возвращение к невинности, даже бабочки в животе. Это определяет его. Ощущение карнавала пронизывает мелодию, когда автор песен перебирает карточки жизни, людей и того, как они находят друг друга. Для искателя с грубоватым голосом это тоже то, что он искал.

30. “Вернись к нам, Барбара Льюис, Харе Кришна Борегар” («Здравый смысл», 1975). В 60-е годы многие подростки и люди старше 20 лет проходили через гуру, коммуны, притоны пейота и кислоты, свободную любовь и все остальное, что пересекало их границы. Как и “Конец лета”, это приглашение заблудшей душе вернуться домой.

29. “Караван дураков”/”Некоторые люди не люди” (The Tree of Forgiveness, 2018 / Fair & Square, 2005). Его самые прямые, незамысловатые политические песни. Он выразил сожаление по поводу того, что напрямую выступил против президента Буша в “Человеке”, потому что быть грубым по отношению к людям было не в его стиле. Редко это больше говорит, чем показывает.

28. “Я просто хочу потанцевать с тобой” (Немецкие вечера, 1986). Немногие души были более романтичными или спокойно элегантными, чем Прайн. В мире сексуальной откровенности олдскульный подход Прайн предполагает нечто настолько интимное и невинное, что кто бы не упал в обморок? Песня Ассоциации кантри-музыки и сингл года, когда Джордж Стрейт с ней занял 1-е место, по-прежнему вызывает бурю одобрения статуса секс-символа Стрейта, когда он исполняет ее на концерте.

27. “Испанская мечта” (Джон Прайн, 1971). “Она была уравновешенной танцовщицей по дороге в Монреаль…” — это одна из вступительных строчек к энергичной песне, известной под двумя названиями. Джон Денвер записал the wild and wooly back-to-nature life plan под последним названием, которое — по умолчанию — кажется подходящим названием. Звезда кантри Джордан Дэвис использовал сухую вокальную интерпретацию припева для создания своего сингла года Ассоциации кантри-музыки “Buy Dirt”, вдохновленного дедушкой Дэвиса, что говорит о его стойкости в отношениях между поколениями.

26. “Озеро Мари” («Потерянные собаки» и «Смешанные благословения», 1995). Тональное стихотворение, в котором два человека встречаются, а затем, спустя годы, пытаются спасти свой брак с помощью сцены убийства — и все это происходит на берегу настоящего озера на границе Иллинойса и Висконсина. Убаюкивающий, как плеск волн или пение коренных американцев “УУУУУУУУУУУ”, он превратился в главный момент джема вживую, в конечном счете став ближе к съемочной площадке, когда Прайн исполняет свой потрясающий танец шаффл за сценой.

25. “Рыба и свисток” («Помятый апельсин», 1978). Раскачивающийся ритм раскачивается взад-вперед, как сизифово качество для этого любимого фанатами альбома, которое настолько же бессмысленно, насколько и является способом посмеяться над обыденными реалиями. По иронии судьбы, многие детали правдивы, в том числе работа Прайна по очистке парковки от пролитого мороженого, кетчупа и конфет, что делает его главной мишенью пчел.

24. “Сегодня я встретил свою любовь” (Древо прощения, 2018). Очаровательный, теплый и идущий от всего сердца, грубоватый рык Прайна празднует момент встречи со своей ирландской невестой мелодией, которая является чистым кондитерским блаженством. Опираясь на “Невинность” братьев Эверли и песенное мастерство Фелис и Будло Брайантов, «Met» излучает лучшее из того, что такое любовь.

23. “Выставка картин” (The Missing Years, 1991). Возьмите топающий ритм, череду взрывов Вурлитцера, каталог кинозвезд 50-х и 60-х годов — это классические голливудские «разбитые мечты», переделанные в гимн рока. Благодаря гармониям Тома Петти, в нем достаточно мужества, чтобы выдержать избиение и каким—то образом — даже с учетом того, как ведется игра, — пережить испытания потрепанным, но целым.

22. “Шестичасовые новости” (Джон Прайн, 1971). Незамужняя мать, воспитывающая сына человека, которого она никогда не знала, влачит жалкое существование в мире, где люди судят. Все это похоже на воздаяние по заслугам, пока ребенок не подрастет настолько, чтобы разбрызгать свои мозги по тротуару; предвестник сегодняшнего подросткового кризиса самоубийств в 1971 году.

21. “Седло под дождем” («Здравый смысл», 1975). Секция с гудками, злобой, потрясающими визуальными эффектами. Это Прайн как наглый соул-рокер, стоящий на своем. Абстрактное чванство перед лицом беспомощной подруги. И она покрылась волдырями вживую.

20. “Самый старый ребенок в мире” (Бесцельная любовь, 1984). Сострадание окрашивает эту колыбельную в цвет барменши, пережившей свой расцвет, которой не повезло, поскольку “все доступные мужчины, похоже, думают, что хотят кого-то помоложе”. Написанная совместно с давним соратником Криса Кристофферсона Донни Фриттсом, она может похвастаться эпическим хором быстрых лошадей и королевских флешей в мире игры на выживание, но предлагает усыпить эту вечно полную надежд душу.

19. “Сабу в одиночку посещает города-побратимы” («Помятый апельсин», 1978). Измученный рекламной суматохой, Прайн перенял свою любовь к кино — и перенес свое тяжелое положение на молодого индийского актера, который попал в ловушку плохих фильмов категории “Б”. Унижений, связанных с выходом в мир ради славы, было много; Прайн описывает их все. “Сабу должен отправиться в турне/ или навсегда отдохнуть…” — такова постановка, и тогда все становится трагически веселым.

18. “Скорость звука одиночества” (немецкие послеполуденные часы, 1986). Возможно, это самая совершенная квинтэссенция того, как справляться/не справляться с тем, что тебя поглощает дыра в твоей душе. Он работает на всех этапах попыток убежать от пустоты, отслеживает неудачные попытки и состояние “бегущего просто для того, чтобы быть в бегах”. Но в его предложении «Немецкие послеобеденные часы» есть ласка, которая ощущается как отпущение грехов этим самым уязвимым эмоциям.

17. “Когда я попаду на небеса”/”Пожалуйста, не хорони меня”/”Он был на Небесах перед смертью” (Древо прощения, 2018 / Сладкая месть, 1973 / Здравый смысл, 1975). Будь то Диксиленд, “Кровь на седле” — вызывающий или приглушенный, Прайн смотрел на загробный мир, подмигивая и принимая его. Послушать, как он это поет, из-за чего был весь сыр-бор? И ирония в том, что “When I Get To Heaven” из его последнего альбома, он рисует такую яркую картину, что мы можем верить, что небеса — более радостное место, когда в них присутствует Прайн.

16. “Всего наилучшего”/”Все круто” (The Missing Years, 1991). Пара, пережившая развод в прошлом году, Прайн разбирался с обломками своего распавшегося брака с великодушием, невиданным большинству из нас. Вместо того чтобы писать презрительные, скорбные песни, он отрешился от всего с любовью — и дал мастер-класс о том, как принимать то, чего не будет, с настоящим изяществом.

15. “Штормовые окна”/”Одна красная роза” (Storm Windows, 1980). Пара баллад, одна из которых сводит с ума, другая светящаяся и обнадеживающая, послужили основой для последнего релиза Прайна на мейджор-лейбле Storm Windows. Чтобы воссоздать дистимическую зиму и тоску Среднего Запада, а также набор деталей, включающих в себя место, где спит песочный человек, звук автомобильных колес вдалеке и кантри-группу, которая играет постоянно, человек ощущает холод изнутри. Но именно романтическая встреча ”Одной красной розы» уравновешивает это опустошение потрясающей близостью.

14. “Дональд и Лидия” (Джон Прайн, 1971). Пригоршня образов и ощущений, когда Прайн погружает вас в моменты жизни двух невероятных людей, чье неприятие обществом глубоко запало каждому в душу. Продолжая это классическое ковыряние пальцами, Прайн детализирует движения самоудовлетворения, предполагая синхронность действий толстой девушки и неуклюжего армейского рядового, что создает схожую иллюзию романтики и кульминации.

13. “Незаконная улыбка” (Джон Прайн, 1971). В равной степени народный и увлеченный костром, что может быть связано с употреблением “марихуаны”, а может и нет, Прайн подразумевает, что это улыбка от осознания того, что тебе это сошло с рук… что, безусловно, охватывает и то, и другое.

12. “Дедушка был плотником” (Сладкая месть, 1973). Быстрое бренчание — это идеальный портрет дедушки, которого заслуживает каждый. Достоинство рабочего класса, большое веселье, гражданская гордость и глубокое восхищение, разделяемое его внуком, — то, как Прайн воспевает его — и его бабушку в последнем куплете, — это классика Нормана Рокуэлла.

11. “Вопреки себе” (In Despite of Ourselves, 1999). Переливающиеся ритмы настраивают этот дуэт Iris DeMent на ча-ча-ча, но на самом деле это самый причудливый разговор между двумя чудаковатыми влюбленными, которые не могут насытиться друг другом. Хищная и веселая, с потрясающими деталями, она послужила темой для песни Билли Боба Торнтона “Daddy + Them”, а также единственной оригинальной песней и заглавным треком к первому релизу Прайна после лечения раком: сборнику классических кантри-дуэтов со многими из его любимых вокалисток.

10. “Иисус, пропавшие годы” (The Missing Years, 1991). Мелодичный говорящий блюз, в котором представлены подростковые годы Иисуса, настолько же невероятен, как и все, что когда-либо представлял Прайн: изобретение Санта-Клауса, запись со Stones, шоу с Джорджем Джонсом, отказ от развода в католической церкви, дети, плачущие свиными отбивными, мир, пропахший детскими какашками и “Бунтарь без Причины”. Пробуждение к самопознанию для финального куплета, ошеломляющая работа воображения для чего-то, о чем никто никогда не задумывался, — это чудо.

9. “Я помню все” (2020). Ошеломляющий в своей простоте, совершенный в своей правдивости. Прайн, с его хрипловатым голосом, каждое мгновение был наполнен осознанностью и блаженством; эта восхитительность сквозит в его вокале. Здесь, в своей последней записи, он предлагает песню, которая сдерживает мрачные мысли, а любовь — его компас.

8. “Неженатые отцы” (Бесцельная любовь, 1984). Тяжелое положение беременного подростка, которого отослали прочь вместо того, чтобы опозорить семью, и способность мальчика оставаться незамеченным привносят пафос в эту жемчужину Аппалачей из «Бесцельной любви». Тэмми Уайнетт выпустила его синглом, но невинность оригинала — с тогдашней женой Рэйчел Пир — а также версия для сбора средств, последовавшая за переворотом «Роу против Уэйда» с Марго Прайс — показывают, а не рассказывают, как выглядит отсутствие подотчетности, а также демонстрируют присущую им любовь. сердце молодой женщины и ребенка.

7. “Сувениры” (Необработанные алмазы, 1972). Дающий название замечательным «Разбитым сердцам» и «грязным окнам», двум трибьютам Oh Boy Prine от альтернативных и молодых исполнителей, на которых повлияло его искреннее творчество, этот кусочек подобранной вручную сладости рассказывает о коллекциях effluvia life и драгоценных воспоминаниях, содержащихся в этих тривиальных вещах. Это также учитывает жизненный износ.

6. “Привет там” (Джон Прайн, 1971). Версии «Piano torch Divine Miss M» Бетт Мидлер и «bright folk Diamonds & Rust» Джоан Баэз представили широкой публике одинокую пожилую пару, которую никто не видел, и помогли Прайн получить номинацию «Грэмми» как лучшему новому исполнителю. Пройдя по газетному, а затем почтовому маршруту, он наблюдал за тем, что происходило с людьми, пережившими свой расцвет, и запечатлел их заброшенность, надеясь повысить осведомленность людей.

5. “Рай” (Джон Прайн, 1971). Классика для костра и блюграсс-стандарт, настолько привычный, что поколения предполагают, что он был общественным достоянием. Дань уважения графству Мюленберг, где жили его бабушка и дедушка; но также и жгучий экологический упрек шахтерам, которые разрушали сельскую местность. Названный в иске Peabody Coal Co. наносящим ущерб, суд встал на сторону Прайна.

4. “Мексиканский дом” (Сладкая месть, 1973). Записанная на хриплом «Sweet Revenge», она превратилась в приглушенную элегию, в которой рассказывалась история внезапной смерти его отца до того, как Джон Прайн был выпущен на свободу. Язык был прекрасен — “жаркая молния обожгла небо, как спирт”, — когда он описал ночь, остановившуюся под гнетущей волной жары, в такой же степени метафора отупляющего горя, как и состояния невыразимой жары.

3. “Ангел из Монтгомери” (Джон Прайн, 1971). Пожалуй, самая популярная песня Прайн благодаря мощной передаче Бонни Райтт этого размышления женщины средних лет, которая остепенилась. Грезила наяву, когда мыла посуду, потерпела кораблекрушение в браке с мужчиной, который едва с ней разговаривает, острота ее пустоты — в сочетании с тем ковбоем с родео, которого она когда—то любила, — пронзает.

2. “Сэм Стоун” (Джон Прайн, 1971). Протяжные похоронные органные аккорды звучат в одноименной дебютной версии, спродюсированной Арифом Мардином, усиливая реальность потери зависимости для многих возвращающихся вьетнамских ветеранов. Это суровая картина брошенных детей, цена того, что они делали то, чего ожидали в стране, которая отказывалась понимать. Еще больше войн, еще больше психологически изуродованных ветеранов создали этот портрет того, как жизнь, к сожалению, терпит неудачу.

1. “Конец лета” («Древо прощения», 2018). Несомненно, это одна из самых красивых и нежных мелодий Прайна, и она вошла в его последнюю пластинку «The Tree of Forgiveness», показывая, насколько сильны его силы. Резкий голос предвещает конец умирающего сезона, создавая скорбное приглашение своенравному сыну или другу, которые ушли, вернуться туда, где их любят. У всех нас должно быть такое нежное и непредвзятое убежище.

Об АВТОРЕ: Работы Холли Глисон появлялись в журналах Rolling Stone, SPIN, LA Times, NY Times, Miami Herald и NPR Music. Премия Southern California Media Awards 2023 в номинации «Журналист года в сфере развлечений» создала, внесла свой вклад и выступила куратором проекта «ЖЕНЩИНА переступает черту: как женщины кантри-музыки изменили нашу жизнь» и стала соавтором книги «Вы все еще едите: Добро пожаловать на кухню Pretty B *tchin с Мирандой Ламберт». Печать на принте: Интервью и встречи — ее самая последняя работа./Holly Gleason’s work has appeared in Rolling Stone, SPIN, LA Times, NY Times, Miami Herald and NPR Music. The 2023 Southern California Media Awards’ Entertainment Journalist of the Year created, contributed and curated ‘WOMAN WALK THE LINE: How The Women of Country Music Changed Our Lives’ and co-authored ‘Y’All Eat Yet: Welcome to the Pretty B*tchin Kitchen with Miranda Lambert.’ Print on Print: Interviews & Encounters is her most recent work.

Источник: https://www.pastemagazine.com/music/john-prine/greatest-john-prine-songs?utm_source=PMNTNL&utm_medium=email&utm_campaign=230924