Как специалист по документообороту и человек, интересующийся архивированием, управлением мультимедиа, устаревшими системами и цифровыми артефактами, я счел эту статью чрезвычайно полезной, чтобы напомнить вам, что иногда лучший способ сохранить работоспособность ваших инструментов — это не обновлять их. На самом деле часто действительно важно поддерживать старые «среды» для возможности извлечения. В прошлом году я вернул документальный фильм к жизни из файлов Final Cut Pro 7 на MacBook Pro 2004 года выпуска моего друга. Иначе все это исчезло бы навсегда.
На этой неделе предполагалось, что Twitter удалит проверки с верифицированных аккаунтов и сделает все, что еще решит сделать его автократический владелец дальше. Этого не произошло. И все же дестабилизирующий эффект столь же реален. Никто не знает, когда выйдет следующее обновление и что именно оно принесет – это означает, что пользователи не только не имеют права голоса в этом вопросе, но даже не могут настроиться в ожидании. Это, мягко говоря, разрушительно сказалось на использовании платформы в качестве коммуникативного инструмента.
И все же это неустойчивое поведение слишком хорошо знакомо нам по использованию другого, предположительно более рационально управляемого программного обеспечения, от которого мы зависим. Кто знает, что следующее обновление операционной системы сделает с цифровыми инструментами, которыми мы пользуемся каждый день. Какие старые файлы будут недоступны для чтения. Какая тщательно подобранная коллекция цифровой музыки внезапно будет уничтожена.
Вот почему два года назад, в этом месяце, я полностью отключил свою студию звукозаписи от Интернета. Это не было аналоговым бунтом – я не выбрасывал свой студийный компьютер и не заменял его винтажными магнитофонами. Напротив, я сделал это, чтобы сохранить цифровые аудиоинструменты, на которые привык полагаться. Я хотел, чтобы мои инструменты продолжали работать так, как я знаю. Это знакомство является частью моего набора навыков в студии, а у меня, как у звукорежиссера-самоучки, не так уж много свободных навыков.
Из сообщения LA Times о том, что легендарная запись United закрывается.
То, что произошло ранее той весной, было обычным обновлением программного обеспечения для части моей цифровой студии. Но обновление сделало несовместимой другую, важную часть. Поэтому я обновил это. Что делало несовместимым еще одно изделие – дорогое изделие. И я не смог это обновить. (Это было в разгар пандемии. Кто мог позволить себе что-либо обновить?) Более того, я был в середине проекта – микшировал наш альбом A Sky Record – и мне очень хотелось продолжить в том же духе, в котором я начал. В цифровую эпоху мы все привыкли к быстро развивающимся технологиям – но неужели я больше не смогу записать хотя бы один альбом от начала до конца на одном и том же оборудовании? А если нет, то как мы вообще достигаем какого-либо мастерства в обращении с нашими инструментами?
Сеть, предавшая мою студию, конечно, также была источником ответов на подобные вопросы; я вышел в Интернет и начал спрашивать всех, кого я знаю в области аудиотехники, как поступить в этой ситуации. К моему удивлению, совет, который я получил в ответ, был почти единодушным: отключитесь от сети. Прекратите обновление. Вернитесь к стабильной системе, которая была у вас раньше. И отключите все, чтобы это больше не повторилось. Это казалось разумным решением моей небольшой личной студийной проблемы. Но я был ошеломлен, когда некоторые профессионалы, давшие этот совет, сказали, что они тоже этим занимаются. Даже с их очень обширным набором навыков. Может ли быть так, что некоторые из самых искушенных аудиотехников, которых я знаю, — в частности, инженеры по мастерингу, те, кому в нашей отрасли поручено поддерживать и постоянно улучшать стандарты звука, — предпочитают игнорировать инновации ради стабильности?
Этот парадоксальный подход напомнил мне раннее эссе Сьюзен Зонтаг “Против интерпретации” (1964), где она призывала не только критиков, но и самих художников игнорировать современную страсть к символизму, к тяжелым интерпретационным рамкам. “Что сейчас важно, так это прийти в себя. Мы должны научиться видеть больше, слышать больше, чувствовать больше”, — писала она, пытаясь освободить Кафку и Беккета от бесконечных обновлений, которые критики тогда навязывали этим текстам. Зонтаг смотрела на растущие как грибы интерпретации как на отвлекающий маневр: “Наша задача не в том, чтобы найти максимальное количество контента в произведении искусства, а тем более выжать из него больше контента, чем уже есть. Наша задача — сократить содержание, чтобы мы вообще могли видеть суть”.
Я последовал этому совету. Обновление моих цифровых аудиоинструментов дало бы мне больше возможностей выбора, больше выпадающих меню, больше эмуляции пространств, которые я не занимаю, классическое оборудование, которым я не владею, и, казалось бы, безграничную способность манипулировать любым звуком, который я действительно могу издавать своим телом и своими инструментами. Но был ли это тот выбор, который мне был нужен? Или мне вообще нужно было лучше видеть то, что я делал? К тому моменту я зашел так далеко по пути обновлений, что мне пришлось купить пиратскую копию неподдерживаемой операционной системы, чтобы полностью вернуться к ней. Я сделал. Это сработало. Я закончил работу над альбомом. И моя студия все еще отключена.
Конечно, отказываться от обновления — выступать против инноваций — означает оставаться на месте, по крайней мере, в технологическом плане. Означает ли это и стилистически тоже? Это могло бы – я не могу без обновления — воспользоваться преимуществами новейших цифровых аудиопродуктов и, следовательно, некоторыми из последних тенденций. Но есть другой путь к развитию, который лично мне кажется более продуктивным в цифровой среде, и он начинается с осознанного выбора инструментов и платформ. Это то, что, я думаю, нынешний владелец Twitter, который ошибочно принимает мемы за остроумие, не может оценить. Ограничение возможностей иногда может привести к необузданному творчеству, подобному тому, что мы наблюдаем у Кафки и Беккета.
Недавно мне пришлось демонтировать свою студию по совершенно другой, очень похожей причине: ремонт сантехники в здании, в котором мы живем. И когда я собрал все это обратно воедино, слава богу, все сработало так же, как и раньше. Разве это не именно то, на что вы надеетесь в такой ситуации? Почему это не может быть тем, к чему мы иногда стремимся и в цифровой среде?
Слушают: Мария дель Мар Бонет, Миро
Источник: Позволяю себе второй взгляд на кросс-пост от барабанщика Dada Almanach
DB: «Позволяю себе взглянуть еще раз«